Quanto siamo disposti a sacrificare per essere giovani, desiderabili e perfetti? È una domanda che Oscar Wilde affidava alla figura di Dorian Gray e che oggi, più di un secolo dopo, torna a interrogare il pubblico attraverso il teatro.
Nel nuovo adattamento di Il ritratto di Dorian Gray, scritto e diretto da Giancarlo Nicoletti, il celebre personaggio wildiano entra in una dimensione contemporanea dove la bellezza non è più soltanto un dono, ma può trasformarsi in un obbligo, una forma di controllo e persino in una prigione.
A interpretare Dorian è Federica Luna Vincenti, affiancata da Alessio Vassallo nel ruolo di Lord Henry Wotton. Il progetto porta sulla scena una storia conosciuta per trasformarla in una riflessione sul rapporto tra individuo e immagine, tra ciò che siamo e ciò che gli altri si aspettano che siamo.
La domanda di Wilde è ancora la nostra domanda
Nel romanzo di Oscar Wilde, Dorian Gray riceve un dono apparentemente impossibile: il suo corpo rimane giovane mentre il ritratto assorbe i segni del tempo e le conseguenze delle sue azioni.
La sua bellezza diventa così una sorta di immunità.
Ma il prezzo da pagare è enorme.
Il protagonista finisce infatti per vivere dentro un’identità costruita sulla propria immagine, mentre tutto ciò che non può o non vuole mostrare viene trasferito sul quadro.
L’adattamento di Giancarlo Nicoletti parte proprio da questa contraddizione per avvicinare Dorian al presente: un’epoca nella quale l’immagine può essere costruita, modificata, moltiplicata e continuamente sottoposta al giudizio degli altri.
La bellezza come imperativo
Nel mondo di Dorian la giovinezza non è semplicemente una condizione anagrafica.
Diventa un valore assoluto.
Lord Henry contribuisce a trasformare il desiderio di essere giovani in una vera filosofia dell’esistenza. La bellezza deve essere preservata, il piacere deve essere inseguito, la vita deve essere trasformata in un’esperienza estetica.
È una visione che Dorian accoglie fino alle estreme conseguenze.
Il problema nasce quando la bellezza smette di essere una possibilità e diventa un imperativo.
Da quel momento, invecchiare significa perdere valore. Mostrare una fragilità significa esporsi. Lasciare emergere una trasformazione significa rischiare di non essere più riconosciuti.
Il ritratto diventa allora il luogo nel quale tutto ciò che deve essere nascosto continua ad accumularsi.
Federica Luna Vincenti e un Dorian osservato
La scelta di Federica Luna Vincenti nel ruolo di Dorian assume, in questa prospettiva, un significato particolarmente rilevante.
L’inversione di genere non viene proposta come semplice provocazione, ma come strumento per rendere ancora più evidente la relazione tra corpo e sguardo sociale.
Dorian è un corpo osservato.
È un corpo desiderato.
È un corpo sul quale gli altri proiettano aspettative, fantasie e giudizi.
La sua identità viene progressivamente costruita anche attraverso ciò che gli altri vedono in lui.
E proprio per questo la bellezza, anziché renderlo libero, finisce per limitarlo.
Il paradosso della libertà
Dorian sembra essere libero.
Può vivere senza preoccuparsi del tempo. Può conservare il proprio aspetto. Può continuare a mostrarsi giovane mentre il ritratto accumula le conseguenze delle sue scelte.
Ma questa libertà è soltanto apparente.
Più Dorian protegge la propria immagine, più diventa dipendente da essa.
È il paradosso centrale della vicenda: la persona che vuole essere libera dal giudizio finisce per diventare completamente dipendente dallo sguardo degli altri.
La sua esistenza viene così organizzata attorno alla necessità di mantenere intatta una determinata rappresentazione di sé.
Lord Henry e il potere delle parole
In questa dinamica, Lord Henry Wotton occupa una posizione decisiva.
Interpretato da Alessio Vassallo, il personaggio è il grande seduttore intellettuale della storia. Le sue parole sono brillanti, provocatorie, affascinanti.
Ma proprio per questo sono pericolose.
Henry non costringe Dorian a fare qualcosa. Gli offre una visione del mondo nella quale il desiderio individuale diventa la regola suprema.
Nel nuovo adattamento, l’aforisma diventa slogan.
La frase brillante può trasformarsi in un principio di comportamento. Il pensiero può diventare contagioso. Una provocazione può finire per essere assunta come verità.
Dorian ascolta Lord Henry e progressivamente costruisce la propria esistenza intorno a quelle parole.
Dal ritratto allo schermo
È uno dei passaggi più significativi dell’adattamento contemporaneo.
Il ritratto di Wilde diventa un sistema di immagini.
Telecamere, proiezioni, immagini frammentate e cornici luminose trasformano lo spazio teatrale in un ambiente nel quale guardare e essere guardati diventano azioni inseparabili.
La scena non rappresenta più soltanto una vicenda.
La scena osserva.
Registra.
Duplica.
Restituisce.
Il ritratto, in questa nuova dimensione, può essere letto come una sorta di anticipazione di una società nella quale l’immagine accompagna continuamente l’individuo.
La differenza è che oggi non abbiamo bisogno di un quadro magico per conservare una versione di noi stessi.
Produciamo immagini ogni giorno.
Apparire prima di essere
Uno dei nodi più attuali di Il ritratto di Dorian Gray riguarda il rapporto tra identità e rappresentazione.
Dorian cerca di preservare ciò che gli altri vedono di lui, anche quando quella rappresentazione non corrisponde più alla realtà.
È una frattura tra apparire ed essere.
L’immagine diventa prioritaria rispetto all’esperienza. Ciò che conta non è necessariamente ciò che siamo, ma ciò che riusciamo a mostrare.
In questo senso il Dorian contemporaneo diventa una figura capace di parlare a una società nella quale la costruzione dell’immagine personale è diventata una componente quotidiana della comunicazione.
Il problema non è soltanto essere osservati.
È arrivare a osservare se stessi attraverso lo sguardo degli altri.
Il corpo come spazio del giudizio
La scelta di una protagonista femminile rende particolarmente evidente anche la dimensione del corpo come spazio di giudizio.
La giovinezza, la bellezza e la desiderabilità diventano parametri attraverso i quali il personaggio viene continuamente definito.
Dorian non possiede semplicemente un corpo.
È il suo corpo a diventare la misura della sua identità.
Quando quella bellezza viene percepita come valore assoluto, ogni trasformazione può apparire come una perdita.
E il tempo, da naturale dimensione dell’esistenza, diventa un nemico da combattere.
Il ritratto conserva ciò che l’immagine nasconde
Il quadro di Dorian svolge una funzione fondamentale: custodisce la verità.
Mentre il protagonista continua a mostrarsi giovane, il ritratto registra ciò che accade realmente.
Ogni colpa lascia una traccia.
Ogni scelta produce una conseguenza.
Ogni tentativo di cancellare il passato fallisce.
Il ritratto diventa quindi più vero dell’originale.
È questa una delle intuizioni più potenti dell’opera di Wilde e una delle ragioni per cui il personaggio continua a essere reinterpretato.
L’immagine dovrebbe essere una superficie.
Nel caso di Dorian, diventa invece memoria.
Un coro che rappresenta la società
Nel nuovo spettacolo, Brunella Platania, Matteo Milani, Gianluigi Rodrigues e Francesca Bruni Ercole completano il cast attraverso una dimensione performativa.
Gli attori-performer possono assumere il ruolo della società, del coro, della coscienza e della memoria collettiva.
I loro corpi osservano, amplificano e contraddicono l’azione.
La società non è quindi soltanto uno sfondo.
È una presenza.
È il pubblico dentro il pubblico.
È lo sguardo che accompagna Dorian e contribuisce alla costruzione della sua identità.
Non una morale, ma un cortocircuito
L’adattamento di Nicoletti non cerca una morale precostituita.
La vicenda mette piuttosto in scena un cortocircuito tra immagine e responsabilità.
Dorian viene protetto dalla sua bellezza, desiderato per ciò che rappresenta, giustificato e infine condannato dalla stessa immagine che lo aveva reso apparentemente invulnerabile.
Il personaggio non è quindi soltanto colui che compie determinate scelte.
È anche il prodotto di uno sguardo collettivo che prima lo celebra e poi lo giudica.
La bellezza che diventa dipendenza
Il grande tema dello spettacolo è forse tutto qui: quando la bellezza diventa una dipendenza, smette di essere libertà.
Dorian vuole fermare il tempo, ma finisce per essere prigioniero del tempo che il suo ritratto continua a registrare.
Vuole essere desiderato, ma diventa dipendente dal desiderio altrui.
Vuole controllare la propria immagine, ma proprio quell’immagine finisce per sfuggirgli.
È una spirale nella quale il protagonista perde progressivamente la possibilità di distinguere la propria identità dalla rappresentazione che ne viene fatta.
Un classico che continua a cambiare volto
La regia e la drammaturgia di Giancarlo Nicoletti incontrano le scene di Emanuele Salamanca, i costumi di Nicoletta Ercole in collaborazione con Alessandra Carta, le musiche di Umberto Iervolino e il disegno luci di Giuseppe Filipponio.
Nel cast, oltre a Federica Luna Vincenti, Alessio Vassallo e Giulio Forges Davanzati, figurano Brunella Platania, Matteo Milani, Gianluigi Rodrigues e Francesca Bruni Ercole.
La produzione è di Goldenart Production, Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e Teatro Biondo di Palermo. Produzione esecutiva di Daniela Piccolo, organizzazione generale di Valentina Taddei e responsabile di produzione Antonella Lepore.
Il risultato è una rilettura nella quale il capolavoro di Oscar Wilde torna a porre una domanda che attraversa il teatro e la società: quando l’immagine che mostriamo al mondo diventa più importante della persona che siamo, chi siamo davvero?
photo credit Gianmarco Chieregato
Bellezza, identità e ossessione per la giovinezza: il nuovo Dorian Gray di Giancarlo Nicoletti porta a teatro la dittatura dell’immagine.
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